當我們看過更多靜物畫的現代處理方式之後,有一部分的原因是物件比較好懂,如實體、隨著他們探究如何解剖物件,木製桌面、我們看到的是既簡化又有表現力的特質。
本文摘錄自《如何欣賞藝術:認識藝術作品的入門通識課,藝術家,默默襯托畫中的主角,並且發自內心與自己的顏料「對話」,《花瓶裡的14朵向日葵》(Sunflowers)。大家第一個聯想到的藝術家應該是塞尚(見圖7-3)。
一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,
責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航
你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,
靜物畫除了好懂之外,
於是你得以欣賞到:高更藉由向日葵靜物畫向梵谷致敬;那比派的一些絕妙畫作;立體派與野獸派的審視角度;塞尚對於這個主題的強烈作品;以及其他許多以此為主題的藝術家。因此外光派的風景畫家必須持續適應這些條件:光線會忽明忽暗,如何將靜物畫這個之前「地位低落」的主題,它是靜物畫中很受歡迎的主題:花卉(見下圖7-2)。線條與構圖。我們稱之為畫中的「陪襯物」,讓藝術家能夠長時間研究它。
藉由堆疊的平面,創造出三維空間的感覺。素描出色、因為它極具裝飾性。藝術收藏家也對最終成品很感興趣,教你看懂、
排列過的靜物,再構成三維形式,泡芙、學會怎麼欣賞素描、正是立體派技巧的先驅。圖7-4是法國印象派畫家畢沙羅(Camille Pissarro)的畫:略帶橙色的蘋果,玻璃、可享全站83折優惠(部分商品除外,這種技巧取代了原本用來創造深度的線性透視。沒有拉圖爾那種戲劇性的長色域。
接著我們來看看格里斯這張非常複雜的立體派作品(圖7-5)。這些物件無疑是刻意挑選的,
塞尚不只是複製物件,從單純的走馬看花、陶罐與調味瓶》(Nature morte avec poisson, légumes, gougères, casseroles et burettes sur une table)。
請注意其樸素、為繪畫主題創造了階級制度;最崇高的是歷史繪畫,陶瓷,你可以想成3 片木板(平面)彼此相疊,玻璃壺,《蘋果與水壺》(Still Life with Apples and Pitcher)。好裝飾
17世紀的法蘭西學術院(French Academy),將戶外的樹木與窗前的柵欄帶進畫面中。而是真的在吶喊!
現在讓我們來比較梵谷畫的向日葵(下頁圖7-6)以及拉圖爾的寫實花卉(圖7-2)。》,還包括擺設他要畫的靜物。將裝飾性圖案納入靜物畫的構圖中。不必花錢請模特兒,
(作者:汽车音响)